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賭け事の際、音楽はギャンブラーに大きな影響を与えます。音楽は、実際の施設でもオンラインでも、カジノ体験を高める要素のひとつです。ギャンブルの行動は音楽の影響を受けます。そのため、大部分人は魅力的な音楽が流れるゲームを求めます。iゲーミング分野に関連したテクノロジーの発展のおかげで、現代のマシンには絵やアニメーションだけでなく、強力なサウンドエフェクトも備わっています。

ユーザーを引きつけるのに重要な音楽

オンラインカジノに参加するユーザーは本当のカジノにいるような雰囲気を味わいたいものです。そうした気持ちが重視されているため、カジノのソフトウェアを開発する業者や運営者は、実際のカジノにいるようなBGMを使用する必要があります。例えば、初めてオンラインカジノに参加した際には、遊んでみたくなるような素敵な音楽が迎えてくれるでしょう。

勝った人の叫び声やコインが床に落ちる音、ディーラーなどの効果音が聞こえてくるはずです。そうした効果音は、遊ぶだけで大金が稼げるかもしれないという感覚を与えるために選ばれています。大きく負けた場合だけ流れる音も用意されています。

「NonStopCasino」のすべての運営者が、そうした音を高画質の画像や滑らかなアニメーションと組み合わせ、最上級のオンラインカジノ体験を提供しています。そうした音のすべてがギャンブル産業で重要な役割を果たしており、プレイヤーの意思決定や遊び、
雰囲気に影響を与えています。

場の雰囲気を決めるのは音楽

音楽は私たちの感情に影響を与えるため、ギャンブラーを別世界へ連れて行く効果もあります。映画で音楽が感情操作に重要な役割を果たしたり、特定の感情を引き出したりするのに似ています。ナイトクラブで踊りたくなるようなアップテンポの曲がかかるなど、求めていた音楽がかかるのも似た状況でしょう。同じ方法論はギャンブル業界でも使われています。音楽は雰囲気づくりに重要な役割を果たしているのです。例えば、ホラーがテーマのスロットマシンをオンラインで遊ぶ場合を考えてみればいいでしょう。
賭けを促すようなグラフィックや記号を別にすれば、打ち手を別世界へといざなう上で、不気味な音楽が一番重要な要素となるでしょう。遊んでいる最中に雰囲気に浸ってもらうために効果音が設定されているのです。そうした場合、速い曲は場に合いません。その場に合わない音楽を聞かされると雰囲気が壊れてしまうことがあります。そのため、適切な音楽で魅力を保つような設計が施されています。

長時間のギャンブル

研究によると、ギャンブラーは適度なBGMを聞くとプレイ時間が延びます。子供は楽しい音楽が流れていると気分が落ち着き、忍耐力が増します。音楽はギャンブラーの体験に影響を及ぼし、遊び続けようという気にさせるのです。
また、コインがマシンに落ちる音を聞くと、カジノに入場した気分になります。

長い間、ギャンブルの世界では音楽が使用されてきました。ポーカーやスポーツ賭博の場やカジノでは音楽のある環境が好まれます。音楽のかかっていないカジノはどこにもないでしょう。オンラインのギャンブルでも音楽はとても人気があります。音楽は、精神と身体の両面でギャンブラーに様々な影響を与えます。

音楽の精神面への影響

脳の働きは音楽の影響を受けます。音楽は私たちの行動に前向きな影響を与え、気分を良くしてくれます。そのため、カジノで心が落ち着くような音楽をかけると、遊び方や他人との交流の仕方に影響が出てきます。自分の好きなゲームをしながら良い時間を過ごすことができ、全体的に良質の体験をもたらすのです。

また、カジノで音楽をかけることで集中力が上がります。集中力が上がることで、ギャンブルの行動が改善されます。その結果、時を忘れて長時間ギャンブルを楽しむことができるようになります。

カジノでの音楽

名の知られたバンドがカジノで演奏するのは珍しいことではありません。例えば、ラスベガスのカジノでは、毎晩様々な音楽が奏でられています。ほとんどの場合、どんな音楽を流すかはカジノ側が決めています。好きなゲームに興じている間に楽しんでもらうた

めに音楽が流れているのです。さらに、入場者の気分が盛り上がるような雰囲気も生み出しています。

音楽のテンポとギャンブル

運営側は様々なジャンルの曲を流すことができます。一方で、音楽のテンポによって入場者の行動に異なる影響が出ます。速いテンポの曲は、ゆっくりの曲よりもはっきりとした影響があります。そのため、カジノ側は流す音楽に細心の注意を払う必要があります。

室内でテンポの速い曲をかけると、もっと賭けようという気分になります。そうした音楽を聴くと、ミュージシャンは気分が高揚し、楽しく情熱的な気持ちになります。アップテンポの曲をかけると賭け金も上がる傾向があります。

カジノルームは全体的にエネルギッシュで賑やかな雰囲気に満ちています。ルーレット盤が回転すると、ほとんどのギャンブラーは大きな声を出します。酔って騒いでいる人もよく見かけます。これに対して、テンポの遅い音楽は空気を落ち着かせます。適度なテンポの音楽を聴いている人はギャンブルをし続ける傾向があります。また、自分のペースで賭けを続け、掛け金も大きくなるようです。

カジノは、長い時間を過ごすのに最適な場所というわけではありません。室内は熱狂や騒々しさに満ちているため、あまり長くいたいとは思わないかもしれません。その結果、多くのギャンブラーが長い時間を賭けに費やすことができなくなります。一方で、穏やかな音楽がかかればギャンブラーはリラックスすることができるでしょう。その結果、カジノの滞在時間が長くなり、もっとゲームをしてもらえるのです。

カジノは今、あらゆる面で入場者に配慮しています。

日本の現代音楽の主な流れ

90年代に日本で人気を集めた2大ジャンルは「Jポップ」と「Jロック」です。現代のJポップやJロックは日本の伝統音楽にルーツがありますが、「ビートルズ」や「ビーチボーイズ」といった60年代のポップやロックのグループにも影響を受けています。そうした状況が「はっぴいえんど」などのバンドの誕生や７0年代初期の音楽につながっていきました。シンセポップの「イエローマジックオーケストラ」やポップロックの「サザンオールスターズ」に代表される新しいバンドが、70年代後半のJポップ・Jロックを形成していきました。

これらの呼び名は洋楽と区別するために日本のメディアが生み出したもので、現在は日本のポピュラー音楽の大半に使われています。これらの音楽ジャンルは、近隣のアジアも含め、多くの音楽に大きな影響を与えています。近隣諸国は日本の音楽を模倣しながら独自のスタイルを築き上げています。

ジャマイカのレゲエとの深いつながり

「The Pioneers」は初めて日本に来たレゲエバンドであり、1975年にツアーを行いました。しかしレゲエ人気が高まったのは、ジャマイカのレゲエミュージシャン、ボブ・マーリーが79年に休暇で来日したことがきっかけでした。マーリーの目的は「フラワートラベリンバンド」を観ることでした。情報を探しているときに有名な日本人ドラマーの「ペッカー（橋田正人）」に出会い、バンドがすでに解散したことを知りました。ペッカーは日本とジャマイカの有名ミュージシャンのコラボを提案し、2人はすぐに仲良くなりました。

その結果、80年に「Pecker Power」と「Instant Rasta」という2枚のアルバムがジャマイカのChannel OneとTuff Gong Studioでレコーディングされました。アルバムに参加した主な日本人は吉田美奈子、坂本龍一、松岡直也、向井滋春、坂田明。ジャマイカからはオーガスタス・パブロ、スライ&ロビー、ザ・ウェイラーズ、リコ・ロドリゲス、カールトン・バレット、マルシア・グリフィスが参加しました。作品は両国のミュージシャンに影響を与え、日本にレゲエを広めた功績が認められています。ジャマイカと日本のミュージシャンの結びつきは今も強く、多くのコラボが実現しています。

独自の発展を遂げたジャズシーン

「ジャパニーズジャズ」とは、日本人が演奏するジャズや、日本や日本文化と何らかのつながりのあるジャズのことを指します。広い意味では、日本のジャズ遺産を意味する言葉としてよく使われます。ここ日本のジャズ愛好家の規模は世界最大とも言われることもあります。米国では日本文化の特徴をジャズに取り込もうとする動きがあり、それを「アジアンアメリカンジャズ」と呼びます。
ジャパニーズジャズはかつて米国でも日本でも、「アメリカンジャズの派生物」もしくは「受け入れがたい模倣品」と見なされていました。60年代、否定的な姿勢をとる聴衆に対して、日本のジャズミュージシャンが「国のカラー」を織り込み始めました。夫のルー・タバキンと長年、大所帯のバンドを率いていた秋吉敏子は作曲の際に日本の文化を取り入れました。「孤軍」（1974年）では鼓などの伝統楽器を使用し、「ロング・イエロー・ロード」（1975年）では日本の宮廷音楽の曲をアレンジしています。

私たちの日常には音楽が存在していますが、聴く環境にはあまり配慮されていません。娯楽としてのギャンブルの魅力が増しているにもかかわらず、ギャンブルする環境での音楽の効果については最低限の研究しかありません。そうしたことを調べるため、ギャンブル場で観測調査が実施されました。調査結果によると、ギャンブル場では顧客層に合わせた音楽がかかることが多く、それが賭けの行動にも影響している可能性があります。

さらに、スロットマシンの音がそのマシンのイメージに大きな影響を与えていることが示唆されました。研究によると、（ギャンブルの場や行動において）音楽はギャンブルの習慣の習得や発展、維持に一定の役割を果たしているとのことです。さらなる進展が待たれる早期の研究や仮説もあります。

多くのスロットマシン、特にテレビ番組や映画、ゲームがテーマの新型機種には音楽がつきものです。スロットマシンから流れる音楽は、そのマシンのイメージ形成の大きな要素となります。具体的には以下のような要素に関係します。

• マシンの質
• 親しみ
• 独自性
• 勝った時の音

マシンの質

大部分のギャンブラーは、音や音楽の質とマシンの質を結びつけて考えます。そのため、スロットマシンの音楽の質は非常に大事になるでしょう。遊ぶ台を決める際に一番重要だと考えるユーザーもいるでしょう。

親しみ

スロットマシンから流れる音楽は、親しみやすさを感じるかどうかという点でとても重要です。グリフィスとダンバーという研究者がスロットマシンの親しみやすさに関して調査し（1997年）、ギャンブルの習慣の習得においてマシンの名前や音楽が非常に重要な役割を果たしているようだとの結論に至っています。

独自性

遊ぶ人の記憶に残りやすかったり、遊び続けようと思わせるような特徴を得る上で、音楽を利用することができます。例えば、「Rampage」というスロットマシンではRed Gamingという企業が印象的なギターリフを使用しています。そうした音楽があるおかげで、このマシンで遊んだ人の何人かはもう一度遊ぼうという気になります。このマシンで大当たりするとロックアンセムが流れます。

勝った時の音

当たった時の音はスロットマシンの音楽で補強されます。特定の曲（ロックアンセムなど）が流れれば、本人だけでなく近くの人にも当たりを知らせることができるでしょう（上の例を参照）。また、打ち手の自尊心やステータスの向上にも効果があります。遊ぶ側にとっては率直に励みになるもので、さらに遊ぼうという気になるでしょう。トレイに落ちるコインの音と同じように、音楽によって、負ける場合よりも勝つ回数の方が多い印象を与えることができるかもしれません。負けたときは音がしないからです。そのため、当たり台では負けを知らせる音楽が減っていくでしょう。

秋吉敏子や上原ひろみの演奏を直接聴いたり、レコードを聴きながらコーヒーが飲める「ジャズ喫茶」へ行ったことはあるでしょうか？　あるいは村上春樹のどの作品でもいいので、読んだことはあるでしょうか？　そんな方は、ここ日本でジャズが愛されていることを実感できるでしょう。

今年の国際ジャズデー（UNESCOとセロニアス・モンク・インスティチュート・オブ・ジャズが年に一度開催する音楽的な交流の日）のグローバルコンサートは本日、伝統的なジャズの都である大阪で開かれました。

そもそも、ジャズはどうやって日本に入ってきたのでしょう？第二次世界大戦で米国と戦ったこの島国がアメリカの黒人の音楽を楽しむようになった経緯は？日本におけるジャズの歴史は、ジャズには「平和の使者」としての役割があるというUNESCOのメッセージを体現しているのでしょうか？

1910年代には太平洋を横断する豪華客船がたくさんあり、米国人や日本人が西海岸から日本や上海、マニラなどへ航海していました。客船には通常、オーケストラが乗っていました。サンフランシスコやシアトルなどの都市に着くと、演奏家たちは街に繰り出して楽譜を買い求めました。また、フォックストロットの曲や当時人気だった曲もたくさん覚えました。

彼らは音源も買い求めました。航海から帰ると、今度はホテルのロビーで演奏しました。現在「ラグタイム」「フォックストロット」「ジャズ」と呼ばれている曲を演奏していたのはこうしたミュージシャンたちでした。即興演奏はほとんどありませんでしたが、10～20年代のアメリカンジャズでは大きな問題ではありませんでした。

フィリピンのミュージシャンがジャズを学び、ホテルのほか、定期船に乗って神戸や大阪、上海などで演奏したことにも言及しておくべきでしょう（この話題を扱った書籍もあります）。フィリピンは米国の植民地だったため、人々はジャズがとても得意だったとの説もあります。一部の日本人アーティストによると、「即興演奏（アドリブ）」をしているのを見たのはフィリピンミュージシャンが初めてだったといいます。

1920年代にポピュラー音楽のレコーディング産業が勃興した際、「My Blue Heaven」や「The Sheik of Araby」などの曲が最初のヒットシングルに含まれていました。それらの曲の日本版がつくられ、翻訳された歌詞が付くこともありました。バックで演奏した楽団の中には、パイオニアと呼べるミュージシャンが含まれていました。

多くの人が「ジャズ」という言葉を初めて聞いたのは、1929年、映画「東京行進曲」にちなんだ有名な曲にその言葉が登場した時でした。歌詞の中でジャズが扱われており、人気に火が付いたのです。ダンスホールに関係のある歌詞で、英語の「flapper」や「dandy」に相当する「モダンガール」「モダンガイ」についても歌われていました。

日本の音楽に関する最古の知見は、古代中国の文献や現代の考古学から得られます。一部の研究によると、新石器時代の遺跡や紀元前1万1000年の縄文時代の土器が発掘されています。音楽面では、その後の弥生時代（およそ紀元前300～250年）の最も重要な出土品が「銅鐸」です。日本人が中国の冶金技術を習得していた様子が伺えます。銅鐸の形状や人骨が発見された場所からは、北アジアから集団で移動してきたことが示唆されます。

古墳時代（およそ250～500年）には「大和民族」という一族に徐々に支配されていったことが明らかになっています。現在の皇室にもつながる話です。部族の長が亡くなった際に人身御供を捧げるという昔のアジアの伝統に代わって副葬品（埴輪）が使用されるようになりましたが、そこには音楽が存在していた最初期の直接的な証拠が見られます。4弦や5弦の琴を膝に置いた姿や、太鼓をスティックで演奏する姿の埴輪も見つかっています。鈴の付いた衣装を着ている像や歌い手と思われる像もあります。

琴は韓国の「カヤグム」とのつながりが見られ、特に興味深いものです。カヤグムは6世紀に（現在の韓国内陸部の南岸付近にあった）伽耶国で誕生しました。日本の神道音楽で使用される、動かせる駒のある6弦の「和琴（倭琴）」の最初のものである可能性があります。鈴は、神道の舞で使用される楽器「鉾鈴」にその姿をとどめています。古代の埴輪の膝上にある琴はその形状や、両手で抱えて開放弦を弾くという点がバンジョーに似ています。

太鼓奏者や歌い手の姿は一般的過ぎて推測が難しいですが、3世紀の中国の歴史書（「魏志」、297年）には葬儀の際に歌い踊る日本人のことが書かれています。この書は、神道の2つの特徴（「穢れ」の概念と神社参拝の際の柏手）についても説明しています。
大和民族はアイヌを北へ追いやりながら、内部の体制を固めて大陸文化とのつながりを強化しました。453年、韓国の新羅は日本の天皇の葬儀に80人の楽人を派遣したと伝えられています。6世紀には中国仏教が日本に正式に伝えられました。仏門に入った者が選抜されて中国へ送られ、儀式（音楽を伴う）の中ですべての訓練を受けました。「日本書紀」には200首の歌が収められていますが、その多くは実際の歌を元にしていると思われます。